La formación checa ofreció en L’Auditori una velada de extraordinaria riqueza sonora, marcada por la magistral dirección de Semyon Bychkov y el formidable virtuosismo del pianista Behzod Abduraimov.
L’Auditori de Barcelona, 10 de noviembre de 2026.
Orquesta Filarmónica Checa. Semyon Bychkov, director. Behzod Abduraimov, piano.
Programa: Rajmáninov, Concierto para piano n.º 3 en re menor, op. 30; Smetana, Vyšehrad, Vltava y Šárka, de Má vlast.
Hay un momento particularmente delicioso en la vida de algunos músicos. Llega después de muchos años de estudio, de encuentros y desencuentros con las partituras, de haber sorteado las dificultades propias del oficio y de haber acumulado una experiencia que termina por transformar su manera de entender la música. Es entonces cuando la técnica, antes conquistada con tanto esfuerzo, parece desaparecer para dejar paso a una libertad expresiva difícil de alcanzar por otros caminos.
Semyon Bychkov parece encontrarse en ese momento de su carrera. El director, cuya trayectoria estuvo marcada por las dificultades que encontró en la Unión Soviética y su posterior emigración, ha alcanzado una madurez artística que se manifiesta en la naturalidad con que dirige y, especialmente, en la libertad que concede a sus músicos.
Desde los primeros compases del Concierto para piano n.º 3 de Rajmáninov pudimos disfrutar de las extraordinarias cualidades sonoras de esta formación. La disposición orquestal, con las violas situadas a la izquierda del director, permitió apreciar ese color ocre, ligeramente opaco, que contribuía a una sonoridad de cuerdas suntuosa, aterciopelada y envolvente. Los metales, brillantes y sonoros, se integraban admirablemente con unas maderas ágiles y de gran riqueza tímbrica. Los graves proporcionaban un fundamento sólido, pero sin la pesadez que en ocasiones encontramos en otras tradiciones orquestales centroeuropeas. Todo ello configuraba un sonido corpóreo, extraordinariamente dúctil y de una transparencia admirable.
El pianista uzbeko Behzod Abduraimov asumió el formidable desafío que representa el tercer concierto de Rajmáninov, una de las obras más exigentes del repertorio pianístico. Su ejecución dejó constancia de una técnica extraordinaria, capaz de resolver con precisión y brillantez las enormes dificultades de una partitura que exige tanto resistencia física como recursos musicales de primer orden.
Sin embargo, dominar las notas de una obra no significa necesariamente haber conquistado todo su universo expresivo.
Imagen :© Petr Chodura
El comienzo del primer movimiento resultó particularmente inspirado. Abduraimov encontró momentos de hermoso lirismo, acompañado por una orquesta cuya entrada fue de una delicadeza casi poética. Pero conforme avanzaba el movimiento, especialmente en su parte central, comenzaron a alternarse pasajes de verdadero interés musical con otros en los que la formidable complejidad técnica parecía imponerse sobre la continuidad del discurso. Las notas se sucedían con una precisión admirable, aunque no siempre conseguían integrarse en una expresión de conjunto suficientemente convincente.
Esta circunstancia recuerda, en cierta medida, el ideal del virtuosismo trascendental que encontramos en Liszt. La enorme dificultad de sus obras no persigue únicamente exhibir las facultades del ejecutante. Aspira a que, una vez dominados los obstáculos técnicos, el intérprete pueda poner todos sus recursos al servicio de la expresión musical. El tercer concierto de Rajmáninov pertenece también a ese universo en el que la técnica y la imaginación expresiva deben alcanzar un equilibrio excepcional.
Imagen :© Petr Chodura
Abduraimov posee indudablemente los medios para conseguirlo. A lo largo del Intermezzo ofreció momentos de gran belleza y hondura expresiva, mientras que el Finale permitió admirar nuevamente sus extraordinarias facultades pianísticas. No obstante, en la coda del último movimiento, la poderosa sonoridad de la orquesta terminó por cubrir al solista en determinados pasajes, dando la impresión de que este había llegado al límite de sus recursos físicos.
Durante toda la interpretación, Bychkov se mostró extraordinariamente atento al pianista. Lo seguía con la mirada, parecía acompañar entre dientes algunas de sus frases y regulaba continuamente la respuesta orquestal, concediéndole espacio para desarrollar su discurso. El director tenía la partitura en la cabeza, no la cabeza en la partitura. Su conocimiento de la obra le permitía sostener un diálogo permanente con el solista, manteniendo tempos vigorosos, particularmente en el movimiento final, pero sin caer en apresuramientos que impidiesen respirar a la música.
La prolongada y merecida ovación que recibió Abduraimov fue correspondida con el Preludio en sol mayor, op. 32, n.º 5, del propio Rajmáninov. En esta página, de menores exigencias técnicas, el pianista pareció encontrarse mucho más cómodo, ofreciendo una interpretación de mayor naturalidad expresiva. Fue un hermoso cierre para una actuación que confirmó sus notables cualidades y que, al mismo tiempo, dejó entrever cuánto puede seguir madurando su relación con una obra tan colosal como el tercer concierto.
Tras el descanso llegó el momento más extraordinario de la velada.
La Filarmónica Checa abordó los tres primeros poemas sinfónicos de Má vlast (Mi patria) de Bedřich Smetana. Es inevitable pensar en la relación que existe entre determinadas orquestas y el repertorio que forma parte de su propia historia. Evidentemente, los pasaportes no suenan, pero las tradiciones interpretativas existen y se transmiten entre generaciones de músicos. Algo de ello pudo percibirse en una formación que, pese a la presencia de numerosos intérpretes jóvenes, conserva una personalidad sonora propia muy reconocible.
Imagen :© Petr Chodura
En Vyšehrad, las arpas comenzaron a construir, con un tempo pausado y una respiración amplísima, la evocación de la antigua fortaleza de Praga. Bychkov permitió que el tema adquiriese una nobleza casi ceremonial, sin recurrir a exageraciones expresivas. La música fue desplegándose con naturalidad, sostenida por un extraordinario equilibrio entre las distintas secciones de la orquesta.
Vltava, el célebre Moldava, ofreció algunos de los instantes más conmovedores de la noche. Desde el delicado diálogo inicial de las flautas, que evocan el nacimiento del río, hasta la aparición del inolvidable tema principal, Bychkov construyó un discurso de una belleza difícil de describir. Su tempo reposado permitía que cada frase encontrase su lugar, que los distintos colores instrumentales se desplegasen sin prisas y que la música respirase con una libertad verdaderamente admirable.
Los episodios descriptivos se sucedieron con una notable riqueza de matices: la celebración campesina, la delicada atmósfera nocturna poblada por las ninfas y el ímpetu de los rápidos de San Juan, antes de la majestuosa llegada del río a Praga. En ningún momento la narración perdió continuidad ni cayó en un pintoresquismo superficial.
La dirección de Bychkov, que prescindió de la batuta durante toda la velada, resultaba fascinante por su economía de medios. Lejos de aquella gestualidad más vehemente que caracterizó otras etapas de su carrera, sus manos parecían modelar directamente el sonido. Una indicación a las maderas, un movimiento apenas perceptible hacia los violonchelos, una mirada dirigida a los metales bastaban para modificar el equilibrio sonoro. Pero lo más admirable era su capacidad para dejar hacer, para permitir que los músicos fraseasen con libertad sin perder jamás la cohesión del conjunto.
Imagen :© Petr Chodura
El tercer poema, Šárka, aportó el contraste dramático. La historia de la legendaria guerrera bohemia, que mediante el engaño conduce a Ctirad y a sus hombres hacia una emboscada mortal, encontró una interpretación vigorosa, llena de contrastes. La tensión del comienzo, los episodios de aparente reposo y el violento desenlace fueron construidos con una claridad narrativa admirable.
En conjunto, Bychkov consiguió que los tres poemas sinfónicos adquirieran una continuidad casi propia de una gran sinfonía. La evocación histórica de Vyšehrad, el lirismo descriptivo de Vltava y la violencia dramática de Šárka parecían formar parte de un único relato musical, articulado con una riqueza sonora excepcional.
La respuesta del público fue entusiasta y la orquesta correspondió con dos páginas de Dvořák: la deliciosa Danza eslava en mi menor, op. 72, n.º 2, y la brillante Danza eslava en do mayor, op. 46, n.º 1, que puso un punto final jubiloso a la velada.
La Filarmónica Checa dejó en Barcelona el recuerdo de una orquesta con personalidad propia, capaz de combinar una sonoridad opulenta con una claridad instrumental poco común. Y, sobre todo, el de un director que parece haber encontrado uno de los placeres más difíciles de conquistar en la música: el de ejercer una autoridad absoluta sin necesidad de exhibirla, permitiendo que sus músicos respiren, fraseen y hagan suya la música.
Quizá sea esa una de las mayores conquistas de la madurez artística: descubrir que, después de tantos años de trabajo, la música puede finalmente fluir con una libertad que antes parecía inalcanzable. Seguimos.
Fotografías cortesía de bcn classics. Fotógrafo :© Petr Chodura